Рубрика: "ПИСАТЕЛИ - ЮБИЛЯРЫ 2021!"
10 декабря 2021 года исполняется 200 лет со Дня рождения великого русского поэта, писателя и публициста, классика русской литературы Николая Алексеевича Некрасова.
Никто в русской литературе не писал о народе с такой проникновенной и сострадательной болью, как Николай Алексеевич Некрасов, и никому не удалось так глубоко и всесторонне раскрыть всю сложность, противоречивость и непредсказуемость русского национального характера. В его стихах отразился могучий, не сломленный веками рабства, свободолюбивый дух русского человека, его мечты и надежды, молодецкая удаль, бесстрашие и неуемная жажда воли.
Любовь к русскому народу, к родной земле и природе сливались у Некрасова в одно чувство. Вечно милыми казались ему скудное поле, кудрявые березы, студеные зимы, жаркое лето. Он всей душей стремился передать это чувство своим читателям, в том числе и маленьким. Считая, что его поэтическое слово — это глас народа, он постоянно рисовал органическую связь жизни народной с природой, с ее животворящими силами.
Творческое наследие Некрасова — одна из самых ярких и драгоценных страниц в отечественной литературе. Произведения Н.А. Некрасова трогают за самые чувствительные струны души: любовь, сострадание, сочувствие, сопереживание, умение видеть красоту и радоваться ей.
Николай Некрасов оставил после себя большое литературное наследие, среди которого самыми выдающимися произведениями можно считать поэмы — «Внимая ужасам войны» 1855 года, «На Волге» 1860 года, «Мужичок с ноготок» и «Крестьянские дети» 1861 года, «Зеленый шум» 1862-1863 года, «Мороз, Красный Нос» 1863 года, «Дед Мазай и зайцы» 1870 года, «Русские женщины» 1873 года.
Произведениям Некрасова, адресованным детям, свойственны те же идеи, мотивы и образы, что и всей поэзии истинно народного поэта.
Непосредственно детям адресовано два цикла “Стихотворений, посвященных русским детям”: в 1868 году опубликованы в “Отечественных записках” “Дядюшка Яков”, “Пчелы”, “Генерал Топтыгин”, в 1870—1873 годы вышли “Дедушка Мазай и зайцы”, “Соловьи” и “Накануне Светлого праздника”. Сохранились сведения о совместном с Салтыковым-Щедриным замысле издания книги для детей. Полный сборник стихотворений Некрасова “Русским детям” был выпущен в 1881 году сестрой поэта.
Одно из самых известных и любимых детьми некрасовских стихотворений — “Дедушка Мазай и зайцы” (1870). В нем поэтично показывается многообразие жизни природы, активная включенность в нее человека.
«Дедушка Мазай и зайцы» ‒ это сказка о настоящем охотнике Мазае, который искренне, от всей души болел об окружающей природе. Сказание научит детей любить родину, то место, где родился и вырос. Беречь леса, сочувствовать и помогать зверью, попавшему в беду. Дед Мазай, зная законы природы, в половодье отправился на лодке за дровами, несущими рекой в большом количестве. А вместо дров насобирал полную лодку зайцев, которые погибли бы при затоплении тех островков, где зайчишек застало половодье. Даже бревно, полное длинноухих сидельцев, взял на буксир. А отпустив зайцев на свободу в безопасном месте, напутствовал…
Читайте хорошие книги!
«Прожить жизнь свою достойно на земле - это тоже большое искусство, быть может, даже более сложное, нежели любое иное мастерство...".
Р. И. Фраерман
Рувим Исаевич Фраерман
– советский детский писатель и журналист.
Родился 22 сентября 1891 года в Могилёве (Белоруссия) в бедной еврейской семье.
Рувим Фраерман еще на школьной скамье обратил на себя пристальное внимание учителя словесности, заметившего в мальчике зачатки литературного таланта. С 13-ти лет он стал сочинять стихи.
В 1915 году Фраерман становится воспитанником Могилевского реального училища, Его первая стихотворная публикация состоялась в журнале училища, носившем скромное название «Труд ученика».
С приходом революции стало возможным осуществить давнюю мечту - объездить всю страну. Рувим Исаевич отправляется на Дальний Восток. Его маршрут: Каспийск — Красноводск — Тихий океан. Часто останавливаясь в пути, он работал рыбаком, учителем, чертежником, бухгалтером. Фраерман был в Николаевске-на-Амуре, когда началась гражданская война. Вступив в партизанский отряд, он четыре месяца шел с ним по тайге вдоль побережья Охотского моря. Отряд устанавливал Советскую власть в тунгусских стойбищах и одновременно защищал побережье от японских интервентов. Здесь, в партизанском отряде, и началась литературная деятельность Р. И. Фраермана. В отрядной газете «Красный клич», которую он редактировал, стали появляться его заметки и статьи.
С началом Великой Отечественной войны Р. И. Фраерман вступил в московское ополчение. Его распределили в 3-ю писательскую роту 22 стрелкового полка 8-й Краснопресненской дивизии народного ополчения Москвы.
Послевоенное творчество Фраермана обращено, в основном, к детям и подросткам. Судьба писателя была тесно связана с самым чудесным местечком в Рязанской области - Солотчей, где он создал целый ряд своих лучших произведений:
«Путешественники вышли из города (Памяти Аркадия Гайдара)»(1947),
«Подарок» (1948);
повесть «Дальнее плавание» (1946);
«Желанный цветок» (1957);
роман «Золотой василек» (1963);
«Любимый писатель детей» (1964) и др.
На рязанской земле Фраерман написал много статей и очерков, сделал обработку уникальных сказок народов Сибири и Дальнего Востока. В Солотче родились многие литературные замыслы и написаны превосходные книги. Здесь он в конце войны, осенью 1944 года, в соавторстве с писателем Андреем Платоновым, прожившем в Солотче около двух месяцев, написал пьесу «Волшебное существо», поставленную в 1967 году Малым театром, здесь он написал свою знаменитую книгу «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви».
Повесть получилась лирическая, пронзительная, она была, как говорится, написана на "одном дыхании", хотя замысел книги вынашивался много лет. Эта грустная и все же светлая история о товариществе и дружбе, о вступлении подростков во взрослый мир, об опыте первых предательств и разочарований обеспечила автору большую популярность. По книге поставлен кинофильм, который на Международном кинофестивале в Венеции в 1962 году был удостоен первой премии - Золотого льва святого Марка. Это радостное известие застало Фраермана в Солотче. В мрачный, дождливый вечер начальник солотчинской почты принес в пожалостинский дом правительственную телеграмму о награде.
В творчестве каждого писателя всегда есть то главное, о чем он хочет сказать людям. У Рувима Фраермана - это вера в благородство и в творческие возможности человека, будь это колхозник или боец Красной Армии, партизан или совсем маленькая девочка, мореплаватель-ученый или житель Крайнего Севера.
Именно в его книгах мы встречаемся с нелегкой любовью, настоящими трудностями, которые нередко встают на долгом жизненном пути человека. Почти у всех маленьких героев рассказов Фраермана неспокойное сердце, каждый из них ищет свое важное дело, стремится к нему, и это дело обязательно — среди людей, для людей, и оно радостно для того, кто его находит. Его книги о честных, смелых, бесстрашных людях, каким всю жизнь оставался сам Фраерман.
«Мудрое чудо русских сказок» 6+
23 июля - 195 лет со дня рождения Александра Николаевича Афанасьева, русского историка, литературоведа, исследователя русского фольклора.
С какими книгами знакомятся в раннем детстве? Конечно, со сказками. И мы - знаем их огромное множество: о мышке-норушке и лягушке-квакушке, о хитром мужике и глупом барине, о богатырях и королевнах, о Змее-Горыныче и Бабе Яге, о волшебных приключениях и чудесных превращениях…Сказки – это наше первое знакомство с литературой, первые уроки доброты, трудолюбия, храбрости, справедливости. Значит, чем больше сказок знаешь, тем мудрее станешь!
Выдающийся русский историк, исследователь русского фольклора, литературовед Александр Николаевич Афанасьев родился 11 июля 1826 года в уездном городе Богучаре Воронежской губернии. Вскоре Афанасьевы переехали в Бобров, где отец семейства долгое время служил стряпчим – мелким судейским чиновником.
Когда Саше исполняется 11 лет, он поступает в воронежскую губернскую гимназию. Гимназические годы остались в воспоминаниях будущего фольклориста не только зубрежкой, но и первыми попытками бороться за свои права и убеждения, против несправедливых наказаний. Уже тогда в мальчике проявились те черты, которые со временем переросли в сильный характер. Годы учебы в гимназии для А. Афанасьева – это и определение своих дальнейших путей: в нем проявляется интерес к литературе и истории, к творческой деятельности.
После окончания гимназии Александр уезжает в Москву, где поступает на юридический факультет университета. По окончании университета А.Н. Афанасьев находит работу в Московском главном архиве Министерства иностранных дел. Одновременно он редактирует журнал «Библиографические записки», публикует исторические документы. Он издал также письма и некоторые стихотворения А.С. Пушкина, написал несколько статей о русских писателях, в том числе о Лермонтове и Фонвизине. Его перу принадлежат интересные этнографические статьи о верованиях и обычаях славян: «Дедушка Домовой», «Колдовство на Руси в старину», он писал о ведьмах, леших, о сказочном острове Буяне. Позднее Афанасьев издал книгу в трех томах «Поэтические воззрения славян на природу».Афанасьев А.Н. занимается собиранием песен, заговоров, пословиц, примет и загадок, описывает обряды, еще сохранившиеся в русских деревнях. Открываются интереснейшие вещи. Оказывается, известная песня «Во поле березонька стояла» не так проста, как кажется на первый взгляд. Это одна из песен, тайно исполнявшихся девушками в лесу в «русальи дни» и обращенных к этим мифическим обитательницам рек и озер.
Главный труд Александра Афанасьева – трёхтомное собрание сказок. Разные герои живут в сказках А.Н. Афанасьева: необычайные, волшебные – Кощей и Марья Моревна, Жар-Птица и Баба Яга; самые обыкновенные – солдат и крестьянин, бедняк и богач, поп и работник. В каждом сказочном образе показаны хорошие и дурные стороны человека, заложен «добрым молодцам урок». Ведь даже животные в сказках учат нас не бояться и не завидовать, быть храбрыми и находчивыми.
Не сосчитать, сколько сказок получили всенародную известность и любовь благодаря Александру Афанасьеву! Вклад его в языкознание и литературоведение невозможно переоценить. Составленные им сборники «Народные русские сказки» и «Русские детские сказки» - гордость русского народа. Масштаб работы Александра Афанасьева огромен.
А.Н. Афанасьев навсегда остался в истории русской культуры – своим трудом и любовью к родному слову, воплощенным в «Народных русских сказках Александра Николаевича Афанасьева».
Библиотекарь сектора детской литературы Веденеева М.В.
Мошковская Эмма Эфраимовна
— советская детская поэтесса и прозаик.
Родилась 15 апреля 1926 года в Москве.
С детства Эмма Мошковская очень хорошо пела. Поэтому сразу после школы она поступила в Гнесинское училище после окончания, которого в 1954 году, начала работать солисткой в филармонии города Архангельска. Через три года Эмма вернулась в Москву решив поступать в оперно-хоровую студию при консерватории. Всё это время Эмма с удовольствием писала стихи, небольшие шуточные тексты и эпиграммы, застольные песенки, но о литературной карьере поэтессы даже не думала.Лишь в 60-е годы она отправила в журнал «Мурзилка» несколько своих стихов на суд редакторов. Мало того что их напечатали, так ещё и её творчество получило великолепные оценки от таких мэтров, как Чуковский и Маршак. Всё это пророчило будущей детской поэтессе отличную карьеру.
Капризы
Все капризы у Оксанки
Соберём в большие санки,
Отвезём в далёкий бор,
Дальше моря, дальше гор!
И оставим возле ёлки…
Пусть едят их злые волки!
Кроме «Мурзилки», свои стихи Мошковская Эмма отправляла и в такие журналы, как «Вожатый», «Пионер». И уже в 1962 году она выпустила свой собственный первый сборник, в котором были собраны самые лучшие детские стихи. Эта книга получила название «Дядя Шар».
«Земля кружится!»; «Дядя Шар»; «Слушай дождик»; «Жадина»; «Сто ребят – детский сад» сборники стихотворений, которые очень тонко передают всю полноту детского мироощущения. В них можно увидеть разнообразные оттенки эмоций, которые испытывают дети в течение своей жизни.
Эмма Мошковская невероятно быстро стала популярной. Стихи поэтессы были написаны будто бы ребёнком, такой стиль часто вызывал бурю негодований и критику со стороны коллег. Кто-то даже писал пародии на её произведения. Но Эмма Мошковская не обращала на это пристального внимания. Ведь главное – это детская любовь.
Ведь чтобы понравиться ребёнку, нужно разговаривать с ним на одном языке. И стихи Эммы будто бы написаны малышом, а не взрослой тётенькой:
Я ушел в свою обиду
И сказал, что я не выйду.
Вот не выйду никогда,
Буду жить в ней все года!
Детство, о котором рассказывает в своих произведениях Эмма Мошковская, – это островок счастья. Главные герои – конечно, дети. Все они очень разные, но невероятно многогранные личности. И как бы хотелось, чтобы все было, как в стихах поэтессы: все разбитые чашки вновь становились целыми, а любимая мама никогда не сердилась!
Литературная карьера Мошковской одними стихами для детей не ограничилась. В 70-е годы она занялась написанием сценариев для мультфильмов.
Благодаря музыкальному образованию поэтессы, её стихи прекрасно ложатся на музыку. Советские композиторы в частности, Зара Левина на стихи Мошковской писала песни
Эмма Мошковская –поэт с большой буквы она остаётся успешной до сих пор. Секрет её популярности прост – она искренняя и подлинная в своих чувствах к детям.
Библиотекарь сектора детской литературы М. В. Веденеева
27 марта- 140 лет со дня рождения Аркадия Тимофеевич Аверченко, русского писателя, сатирика, драматурга и театрального критика.
(1881–1925)
Аркадий Тимофеевич Аверченко родился в городе Севастополе. Его отец - небогатый купец, а мать - дочь отставного украинского солдата.
В детстве Аркадий не отличался крепким здоровьем и плохо видел. Поэтому в школу он не ходил. В 15 лет юноша устроился на работу, выбрав профессию писца. В транспортной конторе Аверченко долго не продержался. Об этом жизненном этапе он упомянул в иронической «Автобиографии». В 1897 году юноша поехал на Брянский рудник. Здесь на протяжении четырех лет он работал конторщиком. О таком периоде писатель также рассказал в произведениях: «Молния», «Вечером».
1900-ые годы - время, когда Аверченко уезжает в Харьков и продолжает работать на руднике. В 1904 году появляется рассказ «Праведник». В следующие годы работа конторщиком ушла на второй план. Писатель освоил новую деятельность - редактирование журналов «Меч» и «Штык». Впоследствии он пишет произведения под псевдонимами и ведет сразу несколько разделов. Это продолжалось недолго. Аркадий Аверченко был уволен. В 1908 году писатель переезжает в Петербург. Здесь он находит работу в редакции журнала «Стрекоза». В этом же году начинает издаваться журнал «Сатирикон». На должность редактора назначается Аркадий Аверченко. Он пишет и публикует юмористические рассказы, которые в дальнейшем используются при постановке пьес.
В свободное от работы время писатель вместе с соратниками путешествует по европейским странам. У него появляются новые идеи для творчества. В 1918 году сатирическое издание закрывается. Аркадию не понравилось решение большевиков. Он захотел вернуться в родной город. В Севастополе писатель нашел работу в газете «Юг».
В 1920 году в город вошли красногвардейцы. За пару дней до события сатирик отправился в Константинополь. В 1922 году писатель побывал в Болгарии, Сербии и выбрал в качестве постоянного места жительства Прагу.
Писатель работал в разных жанрах. Это юмористические рассказы, памфлеты, театральные рецензии, фельетоны. У Аркадия Аверченко много интересных произведений. К ним относятся «Веселые устрицы», «Круги по воде», «Душистые цветы», «Записки Простодушного», «Черным по белому», «Шалуны и ротозеи», «Позолоченные пилюли». Некоторые произведения были экранизированы. Зрители увидели фильмы «Крыса на подносе», «Сила сопротивления», «Человек без пуговиц».
Жены у Аркадия не было. Писатель не думал о браке.
Последний юмористический роман Аверченко - «Шутка Мецената». В Праге книгу опубликовали в 1925 году, а в России - в 1990.
В 1925 году случилось непоправимое событие. Аркадию Аверченко удалили глаз. После операции его состояние ухудшилось. 28 января писатель попал в больницу. 12 марта 1925 года Аверченко скончался. Его похоронили на крупнейшем в Праге
Ольшанском кладбище.
Природный ум, наблюдательность, живое чувство юмора нашли отражение в литературном творчестве Аверченко. Его произведения стали популярны очень быстро. Аверченко читали и взрослые и дети, его цитировали, его пересказывали, над его героями смеялись - одним словом, его полюбили. Критики назвали его "королем смеха" и стали сравнивать с О. Генри и Марком Твеном. О детях Аверченко писал всегда с теплотой и с добрым и искренним юмором. Он "разрешал" им озорничать, шалить, не во всем слушаться взрослых, быть самими собой, поэтому читать его детские рассказы весело и легко. Но нужно помнить, что юмористический рассказ не так прост, как кажется. И за шутками всегда есть мысль, серьезная и важная, которой писатель хотел поделиться с читателем. Эта книга познакомит тебя с несколькими рассказами Аркадия Тимофеевича Аверченко. Тебе будет над чем посмеяться и о чем подумать. Обо всём этом и не только в книге Озорные рассказы (Аркадий Аверченко).
Веденеева М. В., библиотекарь сектора детской литературы
Центральной городской библиотеки им. А. Н. Арцибашева
Вильям Шекспир «Гамлет» 420 лет
Одна из самых известных пьес Ульяма Шекспира«Трагическая история о Гамлете, принце датском» или просто «Гамлет» – величайший памятник английской и мировой литературы.Пьеса, не сходившая со сцены со дня ее премьеры – и до наших дней, экранизированная десятки раз, переведенная на все языки мира…
Наиболее вероятная дата первой постановки 1600—1601 годы (театр «Глобус», Лондон). Первый исполнитель главной роли — Ричард Бёрбедж. Шекспир играл тень отца Гамлета.
Книгоиздатели в эпоху Шекспира тексты популярных пьес добывали незаконным путём и печатали их без разрешения автора и труппы, которой принадлежала пьеса.Издатели подговаривали кого-нибудь из второстепенных актёров, состоявших на жалованье, воспроизвести текст пьесы по памяти.Этот способ и был применен для публикации текста трагедии.
Другой издатель, Робертс, зарегистрировал «Гамлета» в Палате книготорговцев. Это было сделано, по-видимому, для того, чтобы воспрепятствовать незаконному, «пиратскому» изданию пьесы.Однако «пиратов», раздобывших текст «Гамлета», это не остановило. Они издали книгу без предварительной регистрации.Появление искаженного текста побудило Шекспира и его труппу противопоставить «пиратской» переделке подлинный текст трагедии.В подзаголовке трагедии указывалось, что в данном издании она «дополнена вдвое против прежнего в соответствии с подлинной и точной рукописью».
наше время читатель имеет перед собой гораздо более полный текст, чем тот, по к
оторому знакомились с «Гамлетом» современники Шекспира.Они читали в лучшем случае одно из двух изданий либо слышали со сцены сокращённый текст.Деление текста пьесы на акты и сцены не принадлежит Шекспиру. Оба прижизненных издания, 1603 и 1604 года, вообще не содержат никаких делений.Это было связано с практикой английского театра конца XVI—начала XVII века, когда спектакль шёл непрерывно.Впервые попытка деления действия на части произведена в фолио 1623 года.В это время уже возник обычай если не в практике театра, то при печатании пьес делить их на пять актов, согласно драматургической теории классицизма.Принятое в современных изданиях деление трагедий на пять актов с последующим членением актов на отдельные сцены было установлено редактором сочинений Шекспира Н. Роу в его издании 1709 года.
Трагедия основана на легенде о датском правителе по имени Amletus, записанной датским летописцем Саксоном Грамматиком в третьей книге «Деяний данов» и посвящена прежде всего мести — в ней главный герой ищет отмщения смерти своего отца. «Гамлет» - добрая и правдивая литература. Она не противоречит внутреннему чувству справедливости. Она не прославляет зло, злые мотивы. Наоборот превозносит справедливое возмездие за совершенное преступление, доблесть и честь, крепкую дружбу и честность.
Пьеса Шекспира однозначно предназначена к прочтению не нашлось еще человека, которого не потрясла бы трагедия о принце Датском…Если вы еще не читали, обязательно прочтите. Пьеса порадует, зацепит, заинтересует и отвлечет от повседневности.
Кто ещё не читал или желает перечитать, книга есть в Центральной городской библиотеке им. А. Н. Арцибашева.
Элинор Фарджон – 140 лет
Элинор Фарджон – английская сказочница и детская поэтесса, которая в свое время стала известна русским читателям благодаря Нине Демуровой и Ольге Варшавер. Они сделали перевод двух ее сказок: «Хочу луну» и «Седьмая принцесса».
Родилась Элинор Фарджон 13 февраля 1881 года. С самого детства маленькую Нелли окружали книги, что не удивительно, ее отец, Бенджамин Фарджон, был писателем.
Девочка выросла в творческой атмосфере. Вместе с тремя братьями она часто посещала театры, а стены дома были наполнены звуками музыки и детского смеха. Элинор говорила, что в их семье не читать было так же странно, как и не есть. Родители читали детям вслух, смотрели их небольшие семейные спектакли и всячески поощряли любовь к искусству в различных его проявлениях. Из-за слабого здоровья Нелли не ходила в школу, поэтому дома ее обучал отец. Он и стал первым человеком, который поддержал литературное увлечение дочери. Бенджамин читал ее первые стихи, сказки, притчи. Главное, он верил в талант будущей писательницы, а не это ли важно для любого ребенка.
В 22 года умение писать стало для Элинор не только хобби, но и делом, которое позволяет заработать на жизнь. Ее отец скончался, а семью настигли финансовые проблемы. Первая книга вышла в 1916 году, это был сборник стихов «Детские песенки старого Лондона». Из-за первой мировой войны писательницы пришлось переселиться в деревню. Несмотря на творческую натуру, женщина смогла приспособиться к жизни обычной крестьянки. Она топила печку, работала в огороде, терпела все те трудности, которые выпадают женщинам в военные годы. Талант писательницы не иссякал, проделки соседних детей только вдохновляли, она даже написала сказку «Элси Пиддок прыгает во сне», которую посвятила одной из ее юных подружек.
После возвращения в Лондон Элинор Фарджон со своим братом начала писать оперы для детей. В 1921 году вышел первый сборник сказок с задорным названием «Мартин Пиппин в яблоневом саду».
Быть первым всегда очень почетно и, наверное, немножко страшно. Элинор Фарджон тоже была первой в не очень длинном списке писателей — лауреатов Международной премии Х.-К.Андерсена, присуждаемой за лучшую детскую книгу года. Когда ей вручали золотую медаль с выразительным профилем знаменитого сказочника, писательнице было 75 лет, и она была одним из самых любимых авторов детей, читающих по-английски.
В 1955 в уютный сборник «Маленькая библиотечка» вошли ее лучшие сказки, написанные за полвека. Именно благодаря этой книге писательница стала первым лауреатом премии имени Ганса Христиана Андерсена
Название для сборника пришло легко — в родительском доме, где выросла Фарджон, так называли комнату, от пола до потолка уставленную книгами, в «золотой пыли» в которой она провела, по собственному признанию, много счастливых часов. «В доме моего детства, — вспоминала Элинор Фарджон позже, — была комната, которую называли маленькой библиотечкой. Правда, в нашем доме каждую комнату можно было так назвать. Детские наверху были полны книг. Кабинет отца тоже. Книги покрывали стены столовой, переливались в гостиную матери и в спальни наверху. Нам казалось, что жить без одежды было бы естественнее, чем без книг. Не читать было так же странно, как не есть. Однако в отличие от всех других комнат в доме маленькая библиотечка буквально заросла книгами, как сад, бывает, зарастает цветами и сорняками. Здесь не было никакого отбора. В маленькой библиотечке нашла приют пестрая орава бродяг и чудаков, которым не нашлось места на более строгих полках внизу, все изобилие покупаемых отцом оптом пакетов с книгами. Много сора, но еще больше сокровищ. Нищие бродяги, джентльмены и знать…» Какой простор для ребенка, которому разрешалось самому выбирать себе книгу!»
Скончалась писательница на 85 году жизни 5 июня 1965 года у себя на родине. До конца своих дней Элинор оставалась простой женщиной, которая любит готовить, ухаживать за цветами, она была человеком, для которого слава и почет не являлась целью творческого пути, это подтверждает отказ от дворянского титула, который предложила ей королева Елизавета II, узнав о заслугах в литературе.
До сих пор сказки Элинор Фарджон переиздаются, их читают взрослые своим маленьким детям, и не понятно, кто же больше наслаждается этими небольшими волшебными историями, в которых добро побеждает зло, благодаря искренним человеческим порывам.
Эрнст Теодор Амадей Гофман -
245 лет
Родился двадцать четвертого января 1776 года в Восточной Пруссии. Его родным городом стал Кенигсберг. В настоящее время этот город переименован в Калининград и находится он на территории России. В семье Кристофа Людвига Гофмана и Ловизы Альбертины Доффер Эрнст стал третьим и последним ребенком.
С детских лет Эрнст Гофман, биография которого связана с литературой, увлекался рисованием и писательством. Нравилась ему и игра на фортепиано. Но вот только развить эти навыки было невозможно, так как он находился в такой провинции, куда не доходили знания об искусстве.
Начиная с 1781 года в течение одиннадцати лет Эрнст Гофман обучался в лютеранской школе. В свободное от учебы время он еще и самостоятельно изучал творчество Свифта, Руссо, Шиллера и других.
В 1800 году он блестяще окончил Кенигсберский университет и поступил на государственную службу. Свою работу он считал ненавистной, поэтому в свободное время стал заниматься литературной деятельностью.
Первой сказкой Гофмана стала сказка «Золотой горшок». Уже по ней стало ясно, что писатель из обыкновенной обыденной жизни способен создать сказочное чудо. Там и люди, и предметы - настоящие волшебства. Как и все романтики того времени, Гофман увлекается всем мистическим, всем, что обычно случается по ночам. Одним из лучших произведений стал «Песочный человек». В продолжение темы оживания механизмов автор создал настоящий шедевр - сказку «Щелкунчик и мышиный король». Сказки Гофмана написаны для детей, но темы и проблемы, которые в них затрагиваются, не совсем детские.
Из музыкальных сочинений особенно популярна была опера «Ундина». Изначально немецкие критики не смогли должным образом оценить талант Гофмана, тогда как в других странах его произведения пользовались большим успехом.
В России всегда любили Гофмана. Образованная молодёжь зачитывалась им по-немецки. В библиотеке А.С. Пушкина стояло полное собрание сочинений Гофмана во французских переводах. Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов,
живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана по-русски и на языке оригинала.
Очень скоро появились и русские переводы, например, «История щипцов для орехов», или «Грызун орехов и царёк мышей» - так тогда назывался «Щелкунчик». Трудно перечислить всех деятелей русского искусства, испытавших влияние Гофмана (от Одоевского и Гоголя - до Мейерхольда и Булгакова). И, тем не менее, какая-то загадочная сила долго препятствовала изданию всех книг Э.Т.А. Гофмана на русском языке. Только теперь, спустя почти два века, мы можем прочесть знаменитые и незнакомые тексты писателя, собранные и прокомментированные, как-то и подобает творениям гения.
Эрнст Теодор Амадей Гофман по праву считается одним из самых загадочных и непостижимых писателей в истории мировой художественной литературы. Его произведения обладают совершенно особой притягательной силой, не ослабевающей с течением времени.
Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин 12 +
195 лет
Родился 27 января 1826 года в селе Спас-Угол Тверской губернии в старинной дворянской семье. Начальное образование будущий писатель получил в домашних условиях – с ним занимались крепостной живописец, сестра, священник, гувернантка. С 1836 года Салтыков-Щедрин обучался в Московском дворянском институте, с 1838 – в Царскосельском лицее.
В 1845 году Михаил Евграфович оканчивает лицей и поступает на службу в военную канцелярию. В это время писатель увлекается французскими социалистами.
в 1848 году в его жизни наступает длительный период ссылки: за вольнодумие он был отправлен в Вятку. Там писатель прожил восемь лет, сначала служил канцелярским чиновником, а после был назначен советником в губернском правлении. Михаил Евграфович часто ездил в командировки, во время которых собирал информацию о провинциальной жизни для своих произведений.
Вернувшись в 1855 году из ссылки, Салтыков-Щедрин поступил на службу в министерство внутренних дел. В 1856–1857 годах были опубликованы его «Губернские очерки». В 1858 году Михаила Евграфовича назначили вице-губернатором Рязани, а затем Твери. Параллельно писатель печатался в журналах «Русский вестник», «Современник», «Библиотека для чтения».
В 1862 году Салтыков-Щедрин, биография которого ранее была связана больше с карьерой, чем с творчеством, покидает государственную службу. Остановившись в Петербурге, писатель устраивается работать редактором в журнал «Современник». Вскоре выходят его сборники «Невинные рассказы», «Сатиры в прозе».
В 1864 году Салтыков-Щедрин вернулся на службу, заняв должность управляющего казенной палаты в Пензе, а затем в Туле и Рязани.
С 1868 года Михаил Евграфович уходит в отставку, активно занимается литературной деятельностью. В этом же году писатель становится одним из редакторов «Отечественных записок», а после смерти Николая Некрасова занимает пост ответственного редактора журнала. В 1869–1870 годах Салтыков-Щедрин создает одно из самых известных своих произведений – «История одного города», в котором поднимает тему отношений народа и власти. Вскоре издаются сборники «Признак и времени», «Письма из провинции», роман «Господа Головлевы». В 1884 году «Отечественные записки» были закрыты, и писатель начинает печататься в журнале «Вестник Европы». В последние годы творчество Салтыкова-Щедрина достигает кульминации в гротеске. Писатель издает сборники «Сказки» (1882–1886 гг.), «Мелочи жизни» (1886–1887 гг.), «Пошехонская старина» (1887–1889 гг.).
Умер Михаил Евграфович 28 апреля 1889 года в Санкт-Петербурге, похоронен на Волковском кладбище.
Анатолий Наумович Рыбаков (Аронов)
110 лет
Выдающийся русский писатель XX столетия, лауреат государственных премий. Родился в Чернигове 14 января 1911 года, но уже в раннем возрасте был перевезен в Москву. С этим городом он связывал все воспоминания ранних лет. Здесь он был принят в пионеры, в отряд комсомольцев, здесь же началась его трудовая деятельность на химзаводе. Школьные годы Рыбакова прошли в Хвостовской гимназии близ Арбата. Затем он посещал показательную школу на Остоженке, после чего устроился на завод грузчиком. В 19 лет он поступил в Московский институт инженеров транспорта (ныне МГУПС). По окончании этого учебного заведения он стал инженером-автомобилистом.
В биографии писателя есть факт ареста. В студенческие годы за антиреволюционную пропаганду он был отправлен в трехлетнюю ссылку. По окончании ссылки он долго скитался по различным городам и брался за любую подвернувшуюся работу там. Однако вскоре эти мучения закончились и в 1938 году его приняли на работу главным инженером областного управления транспортом. На этой должности он пробыл до 1941 года, а затем служил в автомобильной части Красной Армии. А. Н. Рыбаков принимал участие в различных боях и показал себя с лучшей стороны. За это он был реабилитирован. В 1947 году писатель полностью посвятил себя литературной деятельности. Сначала он написал две приключенческие повести для детей: «Кортик» и «Бронзовая птица». Затем появились и другие произведения, адресованные детям. Среди них, «Приключения Кроша», «Каникулы Кроша» и т.д.
Все эти работы Рыбакова были впоследствии экранизированы. Свой первый серьезный роман «Водители» (1950) он посвятил людям, которых хорошо знал. В последующие годы появился роман «Екатерина Воронина», а затем роман «Лето в Сосняках». Одним из лучших произведений Рыбакова считается роман о трудной жизни еврейской семьи «Тяжелый песок «(1978). Этот роман лег в основу кинофильма, снятого после смерти писателя. Нашумевший роман «Дети Арбата» был написан в 1960-х, но допущен к публикации лишь в 1987 году. В романе рассказывалось о судьбах молодежи 30-х годов. По мотивам этой книги в 2004 году был снят многосерийный фильм. Писатель скончался в декабре 1998 года в Нью-Йорке.
Джек Лондон
145 лет
Джек Лондон - автор приключенческих рассказов и романов. Это американский писатель, который рассказывал о несгибаемости человеческого духа и о любви к жизни. Имя при рождении - Джон Гриффит Чейни. Джек Лондон родился 12 января 1876 года в Сан-Франциско.
Семья Лондон жила среди простых людей, бедность и нужда ей сопутствовали всю жизнь. Самым острым воспоминанием из детства Лондон называл голод. Неудачная попытка его родителей заняться разведением скота, не принесла доходов.
В 10 лет мальчику пришлось самому зарабатывать на пропитание. Учась в младших классах, между занятиями он занимался продажей газет, подрабатывал в кегельбане.
В США в то время начался экономический кризис, работы не было. К тому же Джон старший стал инвалидом, попав под поезд. Джек, чтобы прокормить семью в 14 лет пошёл работать. Изнурительный рабский труд в прачечной и на консервной фабрике, претил юноше.
Пытаясь выбраться из бедности, в 15 лет, он купил старенькую шхуну на деньги данные няней. Он и его товарищи занимались незаконной ловлей устриц в акватории Сан-Франциско. Эта работа приносила неплохой доход, но вскоре власти ужесточили надзор за пиратскими вылазками. Бизнес пришлось свернуть, но юному капитану уже запали в душу морские просторы.
На предложение работать в морском патруле он ответил согласием, а в 1893 году ему посчастливилось отплыть в своё первое морское путешествие. Около восьми месяцев он провёл в море, занимаясь ловлей морских котиков.
С детского возраста и в течение всей своей жизни писатель очень много вдумчиво читал и искал общения с образованными людьми.
Мечтая получить образование, он вновь идёт в школу, зарабатывая деньги на учёбу мытьём полов и окон. Тяга к писательству и обилие накопленных впечатлений подталкивают его на создание статей и очерков для школьного журнала. Школьная библиотека дала возможность юноше пополнить список прочитанных книг. Среди любимых авторов Стивенсон, Киплинг, позднее в этот список войдёт Максим Горький. Родители одноклассников начали выражать недовольство пребыванием Джека в школе, мотивируя тем, что он старше остальных учеников, хотя настоящей причиной являлась его бедность.
Публикация конкурсной работы «Тайфун у берегов Японии» в местной газете и получение главной денежной премии, позволяют юному автору расправить плечи и заняться подготовкой к учёбе в Калифорнийском университете. В это же время он вступил в Социалистическую рабочую партию и однажды был арестован на митинге. Об этом писали газеты, где Джека Лондона назвали юношей социалистом.
Поступив в 1896 году в университет, он проучился около полугода, чтобы продолжать обучение не было денег. Джек, решив избрать карьеру писателя, очень много пишет. К сожалению, его статьи, очерки и рассказы так и не находят своего издателя. С надеждой разбогатеть, Джек решился поехать на Аляску. Золотая лихорадка 1897 года охватила многих людей, и он стал одним из них.
Пробыв около года на Юконе, писатель привёз оттуда самые яркие образы и самые выразительные, полные драматизма истории. На многие годы «северные люди» (охотники, индейцы, золотодобытчики) и их житейские истории стали героями его произведений.
В 1900 г. вышел рассказ «Северная одиссея», а другое издательство выпустило сборник «Сын волка». Книга стала неординарным событием, в отличие от сентиментальных романов, изнеженных персонажей и приукрашенной действительности в литературе тех лет. Критиков впечатлила особая внимательность к деталям, жизненность, недюжинное дарование и оптимистичность Дж. Лондона. В 1901 году писатель начал роман «Дочь снегов».
Во время Русско-японской войны одно из издательств послало Дж. Лондона на Дальний Восток, с заданием освещать происходящие события. С 1905 по 1907 годы писатель ездил по стране, проводя лекции о преимуществах социализма.
Джек Лондон прожил короткую, но яркую жизнь, обнажая разрыв между общебуржуазными этическими нормами и жестокой реальностью. Свежо и пронзительно он писал о судьбах простых людей и об их нелёгком труде за кусок хлеба. В ноябре 1916 года Джек Лондон скончался в возрасте 40 лет.